Wireva

Buro Zemla répand de la terre et des pousses dans une galerie moscovite

Le collectif Buro Zemla présente à la galerie A-House de Moscou Landscape of Future Memories, une installation in situ en terre brute qui interroge la topographie, la perception de l’espace et la mémoire.

sprouted earth and soil spill across gallery for landscape of future memories installation
Buro Zemla répand de la terre et des pousses dans une galerie moscovite
Celestia · Wikimedia — licence per file · rights

Le collectif Buro Zemla a installé à Moscou, à la galerie A-House, une œuvre in situ intitulée Landscape of Future Memories. Présentée dans le cadre de l’exposition Architecture 1.0, cette installation fait de la terre crue et des couches de sol minéral son matériau principal, pour transformer l’espace d’exposition en paysage à parcourir.

Le projet explore la topographie, la perception spatiale et la rétention de la mémoire. Le collectif part de l’idée que l’architecture façonne des cartes émotionnelles et mentales. En plaçant les visiteurs au contact d’un sol brut, l’installation cherche à laisser dans leur carte cognitive des traces résiduelles. Les personnes qui parcourent la salle se retrouvent ainsi réunies autour d’un souvenir commun, celui de la terre.

L’œuvre a été conçue sous la direction du designer Mikhail Kozlov. Sa structure repose sur une base en mousse de polystyrène recouverte de bâches plastiques, sur laquelle les couches de sol ont été disposées. Le dispositif accueille également des semis : plusieurs espèces de graminées ont été semées dans un espace de bureau sombre, afin d’observer leur germination dans des conditions défavorables.

Pour établir une comparaison, le même test a été répété dans un bureau bénéficiant d’une lumière naturelle. Ce double protocole permet de mesurer l’effet de l’éclairage sur la levée des semis. Le but affiché est d’identifier des variétés de gazon résistantes et peu exigeantes en entretien, capables de se développer dans des espaces intérieurs où l’on ne peut pas toujours compter sur le soleil.

Au fil de l’installation, une documentation photographique quotidienne a suivi l’évolution du dispositif, depuis la mise en place du sol jusqu’aux premières pousses. Cette chronique visuelle fait apparaître le temps comme une dimension de l’œuvre : la terre se transforme sous les yeux du public au cours de l’exposition, et chaque cliché devient une étape d’un paysage en construction.

Les notes de présentation ne précisent toutefois pas quelle espèce s’est le mieux comportée dans les deux bureaux, et ne mesurent pas la durée pendant laquelle les souvenirs des visiteurs persistent. Le collectif ne tire donc pas de conclusion définitive sur ces points, qui restent ouverts.

Le projet a été publié sur designboom dans sa rubrique DIY, qui accueille des contributions de lecteurs. Il s’inscrit à la croisée de la création artistique, de l’architecture et de l’expérimentation pratique, en proposant aux visiteurs de l’exposition Architecture 1.0 une expérience sensorielle où le sol devient à la fois matériau, paysage et support de mémoire.