Les fleurs séchées prises dans la résine époxy s'invitent désormais dans les intérieurs, les objets et les projets de design. Ce procédé, qui consiste à enfermer des végétaux dans une matière transparente et durable, donne naissance à des surfaces translucides où chaque pétale reste visible comme un fragment figé du temps.
Le principe est simple en apparence. Les fleurs, souvent préalablement séchées ou préservées, sont disposées dans un moule puis recouvertes de résine liquide. Une fois durcie, celle-ci forme une couche qui protège les végétaux de l'humidité et de la décomposition, tout en laissant filtrer la lumière. Le résultat ressemble à un vitrail miniature, ou à un spécimen conservé avec le soin d'un herbier.
Cette esthétique s'inscrit dans une tendance plus large, où le naturel et l'artificiel dialoguent. Les créateurs y trouvent un moyen de travailler la matière vivante sans la faire disparaître, en conservant la trace de la floraison. Certains l'appliquent à des tables, des plateaux ou des luminaires, d'autres à des pièces plus expérimentales, qui jouent sur la transparence et la profondeur.
Dans le même esprit, l'artiste sud-coréenne Younghyun Lee travaille la résine autour de vieilles chaises et de bois patiné. Sa série « The Youth », présentée dans le cadre de son exposition « The Nuance » à la galerie KiNN, à Séoul, ne cherche pas à effacer les marques du temps. Les rayures, les teintes sombres et les fixations apparentes restent lisibles, tandis que la résine dessine autour du bois des contours laiteux et translucides. Les pièces sont conçues comme des œuvres d'exposition plutôt que comme des objets d'usage : la chaise présentée sur les photographies n'a pas d'assise, et son propos relève davantage de la sculpture que du mobilier.
Cette démarche illustre la façon dont la résine permet de redonner de l'attention à des matières ordinaires. Plutôt que de rajeunir l'objet, elle modifie son environnement et invite le regard à le considérer autrement. Le contraste entre la silhouette pâle de la résine et la structure brune et irrégulière du bois crée un effet presque fantomatique, sans que la chaise perde son caractère d'objet assemblé.
Reste que la notion de durabilité associée à ces créations mérite prudence. Le recours au bois de récupération et la conservation de matières anciennes peuvent évoquer une démarche responsable, mais la résine époxy reste une matière synthétique, dont l'impact environnemental dépend de sa fabrication et de sa fin de vie. Les créateurs et les amateurs sont donc invités à regarder ces pièces pour ce qu'elles sont : des propositions esthétiques qui interrogent notre rapport aux objets usés, aux fleurs et au temps qui passe.