Серіал I Love Boosters вирізняється настільки гіперболізованою естетикою, що його продакшн-дизайн сам по собі став окремим предметом розмови. Студія Meet Miller, яка відповідала за візуальну частину проєкту, розповіла, як команда перетворювала ідеї сценариста на конкретні декорації, костюми та кольорові рішення. Головний мотив, за словами авторів, — показати світ, у якому звичайні речі існують у перебільшеній, майже карикатурній формі.
Робота над світом серіалу починалася з визначення тону. Команда мусила знайти баланс між правдоподібністю місць і навмисним абсурдом, щоб глядач сприймав увесь простір як єдину систему. Кожна локація створювалася з урахуванням того, що вона має працювати як продовження характерів персонажів. Тому декорації не були просто фоном, а виконували розповідну функцію, підказуючи глядачеві мотивації та стосунки героїв ще до того, як ті щось промовлять.
Окрему увагу приділили кольору та матеріалам. Палітра вибудовувалася так, щоб різкі контрасти підсилювали емоційні сцени, а текстури предметів виглядали одночасно знайомими й дещо зсунутими з реальності. Такий підхід вимагав постійної синхронізації між художниками, оператором і постановниками світла, адже будь-яке відхилення від загальної логіки одразу ламало задумане відчуття.
Для українського ринку цей кейс цікавий передусім як приклад того, як візуальна ідентичність проєкту будується від концепції, а не від набору ефектних картинок. Команди продакшн-дизайну, креативні агентства і студії motion-графіки можуть перейняти підхід до роботи з тоном і кольором як інструментом розповіді. Для українських продуктових команд, що займаються брендовим контентом або серіальними сервісами, важливий висновок простий: цілісний стиль вимагає ранньої узгодженості ролей і чітких візуальних правил, які працюють у кожному кадрі.