Rosalía cumple años convertida en una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. La artista española ha construido una carrera que parte del flamenco como raíz, pero que se niega a tratarlo como una frontera. Su propuesta cruza ese sustrato tradicional con trap, reguetón, electrónica, R&B, pop experimental e incluso música clásica y coral, lo que la convierte en una creadora difícil de encasillar.
Esa mezcla no funciona como un simple collage de estilos. En sus mejores momentos, Rosalía consigue que elementos aparentemente incompatibles parezcan formar parte de un mismo idioma. El flamenco aporta los cimientos, la técnica vocal y el sentido del ritmo; sobre esa base coloca sintetizadores, sonidos electrónicos, distorsiones industriales, ambientes de vanguardia, coros y orquestas. Es precisamente esa capacidad para hacer convivir lo antiguo y lo futurista la que hace que su música resulte reconocible incluso cuando cambia radicalmente de sonido.
Su formación comenzó mucho antes de la fama. Rosalía descubrió pronto que la música era mucho más que una afición: la forma que encontraba para expresarse. Creció escuchando flamenco y quedó fascinada por voces como la de Camarón de la Isla, pero también por artistas capaces de romper las fronteras de la tradición, como Enrique Morente. Durante su adolescencia se formó seriamente en el cante y estudió en Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, donde se especializó en flamenco y trabajó con maestros como El Chiqui de la Línea. A la vez, amplió su mirada hacia otros sonidos y artistas contemporáneos.
Lo que distingue a Rosalía no está únicamente en lo que canta, sino en cómo construye todo lo que rodea a su música. Su voz puede pasar de la fragilidad al desgarro; su imagen cambia de una etapa a otra; la moda, las coreografías, los videoclips y los escenarios funcionan como piezas de una misma obra. Desde «El mal querer» hasta «Motomami» y «LUX», evita instalarse demasiado tiempo en el mismo lugar. Esa voluntad de transformación se ha convertido en una de sus principales señas de identidad: no quiere repetir una fórmula que funciona, sino reinventarla.
El salto internacional no fue producto de una sola canción, sino de una sucesión de decisiones artísticas. «El mal querer» la situó en el centro de la conversación musical y «Motomami» confirmó que su ambición no tiene fronteras. Sus canciones llegan a públicos de América Latina, Estados Unidos y otros mercados internacionales, mientras sus conciertos se convierten en acontecimientos multitudinarios. Su relevancia va más allá de las cifras: demuestra que una artista española puede ocupar el centro del pop mundial sin renunciar a sus raíces, y que el flamenco puede dialogar con los sonidos más contemporáneos sin perder su fuerza.
La lista de artistas con los que Rosalía comparte música explica por sí sola la amplitud de su universo. Con C. Tangana, Rauw Alejandro o Tokischa amplió miras dentro de su propio sonido; en el terreno más comercial colaboró con J Balvin y El Guincho, lo que impulsó su expansión internacional; con Ozuna, Travis Scott y Bad Bunny exploró las posibilidades del rap y el reguetón; y con LISA o The Weeknd se acercó al universo del K-pop y a una nueva dimensión del pop global. Pero también utiliza las colaboraciones como laboratorio: con James Blake, Arca o Björk, con quien firma «Oral» y «Berghain», junto a Yves Tumor, juega con la electrónica, la orquesta, los coros y las referencias religiosas. Esa pieza resume su voluntad de llevar el pop hacia territorios cada vez más ambiciosos.