Huit artistes internationaux présentent leurs installations au pied des pyramides de Gizeh, en Égypte, à l’occasion de la sixième édition d’Art d’Égypte Forever Is Now. Cette exposition à ciel ouvert se tiendra du 8 au 28 novembre 2026 et entend faire dialoguer la création contemporaine avec l’un des sites les plus célèbres du monde. Organisée par Art d’Égypte, dont la fondatrice est Nadine Abdel Ghaffar, la manifestation puise son inspiration dans la mythologie égyptienne, l’artisanat et la géométrie pyramidale.
Parmi les œuvres présentées, la Canadienne Rochelle Nembhard expose huit vases monumentaux en forme d’œuf, inspirés de l’Ogdoade, le groupe de huit divinités primordiales de la cosmogonie égyptienne. L’artiste Raphaele Shirley propose pour sa part un tunnel praticable composé d’arches concentriques, réalisé en roseau de palmier et en cuivre, que le visiteur peut traverser à pied. Charlotte Colbert présente une arche en acier inoxydable ornée d’un motif d’œil, dont la surface réfléchissante renvoie le paysage environnant. Geoffroy Pithon, quant à lui, déploie des sculptures modulaires peintes autour du thème de l’arbre de vie.
D’autres créations s’appuient sur des références funéraires et populaires. Emad Abu Grain associe des blocs de pierre et des cordages autour du thème du Livre des morts, texte funéraire de l’Égypte ancienne. Abdul Rahman Taha installe des pièces de jeu de tawla surdimensionnées en pierre, qui prolongent sa pratique de la peinture et sa réflexion sur la vie urbaine. Seçkin Pirim, enfin, propose un passage constitué de colonnes en marbre qui mène en direction des pyramides.
L’œuvre de la Chinoise Jiang Qiong Er se distingue par sa dimension diplomatique. Douze figures de gardiens dorés jalonnent le chemin d’accès au site. Cette installation marque les soixante-dix ans des relations diplomatiques entre l’Égypte et la Chine, une commémoration qui donne à l’exposition une résonance particulière au-delà de sa seule dimension artistique.
Au-delà de Gizeh, la question de l’architecture et de l’espace public traverse ces propositions. À titre de comparaison, le Rizhao Community Art Center, réalisé en 2024 par le ZAO / Zhang Ke Architecture Office dans la province du Shandong, en Chine, illustre une autre manière de relier art et lieu. Ce bâtiment en béton de quelque 2 525 mètres carrés s’inscrit dans une colline boisée au bord d’un lac. Il abrite des galeries souterraines, un vaste plateau central ouvert et des cours supérieures. Commandé par le groupe Bailuwan, il fait partie du projet de développement côtier Egret Bay.