El director de fotografía Greig Fraser, ganador del Oscar, habló en el Festival ToruńCamerimage sobre el trabajo visual detrás de Project Hail Mary, la película de ciencia ficción protagonizada por Ryan Gosling que se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla del verano. Durante la conversación con Deadline, Fraser repasó las referencias de la cultura popular de los años ochenta que influyeron en el aspecto del filme.
La película fue dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, y su estreno estival la colocó entre las propuestas más comentadas de la temporada en salas. La entrevista con Deadline se realizó en el marco del festival polaco, un certamen dedicado al arte de la imagen en el cine al que acuden directores de fotografía, cineastas y estudiosos de la mirada cinematográfica. Según lo recogido en la conversación, el enfoque visual del proyecto busca conectar con un imaginario reconocible para el público, en el que el cine de ciencia ficción de aquella década ocupa un lugar central. Fraser explicó que estas influencias forman parte de la identidad estética que el equipo quiso dar a la historia, un punto de partida que condicionó las decisiones sobre color, textura y composición de la imagen.
Fraser es una de las figuras más reconocidas de la dirección de fotografía contemporánea. En la actualidad trabaja en el rodaje de las películas de The Beatles que dirige Sam Mendes, un proyecto que lo mantiene ocupado mientras su trabajo en Project Hail Mary sigue generando conversación. Su presencia en ToruńCamerimage sirvió para poner en común con otros profesionales las decisiones técnicas y creativas que determinan la mirada de una película, desde la elección de las lentes hasta la manera en que la luz construye el espacio narrativo.
En su intervención, el cinematógrafo puso el acento en la relación entre la tecnología de las imágenes y la memoria visual del espectador, un debate recurrente en el festival. Para Fraser, reconocer en pantalla referentes que el público ya conoce permite que la historia de un viaje espacial o de un encuentro improbable resulte cercana, aunque transcurra en territorios lejanos. Esa idea conecta con una reflexión más amplia sobre cómo la fotografía de cine dialoga con la nostalgia y con los referentes de la cultura pop, y sobre el papel que juega el director de fotografía al traducir esas referencias en encuadres, paletas y ritmos concretos.
El éxito de Project Hail Mary en la temporada estival ha reforzado el interés de la industria por este tipo de cine de gran escala que combina espectáculo y emoción humana. La presencia de Gosling como protagonista y el trabajo visual de Fraser aparecen así como dos de los elementos que explican la acogida de la película, aunque la conversación en Toruń se centró sobre todo en el proceso creativo y no en las cifras comerciales.
Los detalles concretos de los métodos empleados en el rodaje no quedaron completamente recogidos en el texto disponible, por lo que no es posible describir con precisión las técnicas específicas de iluminación o de cámara que el equipo utilizó. Lo que sí se confirma es que la propuesta visual del filme fue uno de los ejes de la conversación en Toruń y que la influencia ochentera es el punto de partida de su estética.