Designern Henry Holland har tagit fram en kollektion med tapeter och tyger för det lyxiga inredningsföretaget Harlequin, och utgångspunkten är hans arbete som keramiker. I en intervju med Dezeen berättar han att de mönster och former som uppstår i hans handbyggda verk blev det självklara startläget för hela kollektionen. Den har fått namnet Harlequin x Henry Holland.
Kollektionen bygger också på den omfattande arkivet hos Sanderson, moderbolaget till Harlequin. Holland har plockat fram och tolkat några av arkivets tryck som passade in i kollektionen. Den består av fyra olika tyger som överför keramikens mönster och färger till material som kan förändra ett rum i sin helhet.
För Holland var just övergången från ett litet föremål till hela rum det mest spännande med samarbetet. "Vi gör föremål som står i ett rum, men med Harlequin fick vi plötsligt chansen att ta mönstren, färgerna och strukturerna och låta dem bli rummet", säger han. Han beskriver balansen mellan det grafiska och det organiska som något som alltid har präglat hans arbete, och att den syns tydligt i kollektionen. Vissa delar är djärva och energiska, andra mjukare och stillsammare.
Tekniken nerikomi har varit central för arbetet. Holland har tillsammans med Harlequins team undersökt vilka delar av tekniken som kunde överföras och förstoras till textil. Han ser tydliga likheter i metoden. "Med nerikomi appliceras mönstret inte på ytan efteråt utan skapas i materialet självt, genom att man lager, pressar, skär och bygger upp olikfärgade leror på nytt. Det finns alltid en balans mellan kontroll och slump, och det är något jag älskar i processen", säger han.
Arbetet med teamet gjorde att små detaljer från ett keramiskt föremål kunde bli stora, täckande mönster på en vägg. "Vi kunde isolera gester, förstora detaljer och leka med skala på sätt jag kanske inte hade tänkt på annars", säger Holland.
Varje tyg har fått namn efter ett av hem som Holland och hans make har bott i. De fyra mönstren heter Southborough, Elsworthy, Great Hey och Blenets Check Mini. "Vi skapade en mycket självbiografisk berättelse genom att namnge mönstren och delarna efter hem som min man och jag har bott i genom livet", säger han.
Mönstren varierar i uttryck. Blenets Check Mini är ett rutigt schackmönster, Elsworthy har en moiréliknande effekt och Southborough består av chevronränder. Även färgerna har hämtats från keramiken. De mjukare pastelltonerna i choklad och mossgrönt är inspirerade av oglaserat porslin, medan de kraftigare färgerna har tagits från glaserad lergods. "Vi kunde dela upp paletten i mer dämpade, nästan pastellika toner med de oglaserade stycken som förebild, och sedan en kraftigare nivå av färg där vi använde våra glaserade föremål som referens", förklarar Holland.
Trots att de olika tygerna och tapeterna har var sin karaktär menar Holland att kollektionen hänger ihop, eftersom alla utgår från samma källa. "De delar ett gemensamt DNA, eftersom de i slutändan alla går tillbaka till samma källmaterial, som är keramiken", säger han. Han betonar att kontrasten mellan mycket exakta mönster och lösare, mer organiska mönster funnits i hans keramik länge, och att han inte ville tappa den när arbetet överfördes till tryck. Det som binder samman kollektionen är färg, rörelse och känslan av att allt har berörts för hand.
Holland hoppas att inredningsarkitekter och designers ska använda tygerna på många olika sätt. "Jag tycker inte att det ska finnas för många regler för hur den används", säger han. Kollektionen är tänkt att gå att kombinera och lagra utan att allt måste matcha perfekt, eftersom färgstråken löper genom hela kollektionen och gör det möjligt att plocka upp en ton från ett tyg och använda den i ett annat.