Studio projektowe Hollis+Morris z Toronto pokazało kolekcję oświetlenia Beaufort, której głównym założeniem jest to, by lampy zachowywały walory estetyczne również po zgaszeniu światła. To odpowiedź na problem, z którym mierzy się wiele domowych opraw — pięknie wyglądają wieczorem, a w ciągu dnia stają się jedynie technicznym elementem wyposażenia wnętrza.
Beaufort powstaje z rzeźbionego litego drewna połączonego z piaskowanym akrylem. Akryl jest cięty i wykańczany w taki sposób, by uzyskać efekt zamrożonej głębi — warstwowej, półprzezroczystej i nieco tajemniczej niezależnie od tego, czy przez materiał przepływa prąd. Po włączeniu światło rozprasza się w miękkich gradientach, a po wyłączeniu pozostaje obiekt, który warto obejrzeć po raz drugi.
Kolekcja obejmuje kinkiet, poziomy pendant z lustrzanym wykończeniem, pionową lampę wiszącą w stylu latarni oraz lampę stołową. Cała linia opiera się na powtarzaniu, lustrzanym odbiciu i obrocie niewielkiego zestawu podstawowych komponentów, dzięki czemu każdy element mówi tym samym językiem wizualnym. Żaden z modeli nie sprawia wrażenia doklejonego do jednego bohatera kolekcji.
Nazwa Beaufort pochodzi od Morza Beauforta, arktycznego akwenu nad Alaską i Terytoriami Północno-Zachodnimi Kanady. To nawiązanie do studia, które buduje swoją tożsamość na powściągliwości, a nie na spektaklu. Projekt nie próbuje dosłownie odtwarzać góry lodowej wiszącej u sufitu — zamiast tego zapożycza logikę lodu: sposób, w jaki światło przechodzi przez gęstą, warstwową materię, oraz to, jak klarowność zmienia się w zależności od miejsca, z którego patrzymy.
Historia powstania kolekcji zaczyna się w samolocie. Mischa Couvrette, założyciel i główny projektant studia, wracał z kopenhaskich targów 3daysofdesign, gdy rozmowa o lodzie i zmianach klimatu zamieniła się w szkice na koktajlowej serwetce. Zanim samolot wylądował, kolekcja istniała już w jego głowie.
Jonathan Mandeville z Hollis+Morris określa Beaufort jako część tradycji skandynawskiego i kanadyjskiego designu, która ceni uczciwość materiału i cichą powściągliwość — przekonanie, że przedmiot powinien zarabiać na swoje utrzymanie także wtedy, gdy nic nie robi. To delikatna uwaga wobec momentu w designie, który mocno skłania się ku maksymalizmowi i nowości dla samej nowości.
Beaufort nie twierdzi, że odważny, głośny design jest zły. Wiele domów potrzebuje odrobiny chaosu. Jest jednak realna wartość w przedmiocie, który nie domaga się uwagi, lecz nagradza ją, gdy już zostanie mu dana — a to trudniejsza sztuka niż kolejny wielki żyrandol.
Dla części odbiorczyń istotne może być również to, że lampy powstają w Kanadzie, w studiu z certyfikatem B Corp, które traktuje ten fakt jako realną wartość, a nie naklejkę na pudełku. Świadomość, kto i jak wykonał lampę, ma dziś znaczenie, zwłaszcza w przypadku dóbr domowych, w których łańcuchy dostaw bywają niejasne.
Beaufort nie należy do tanich. Poziomy pendant R5 kosztuje 3800 dolarów, a model M2 poziomy zaczyna się od około 1900 dolarów. To kategoria inwestycyjna, a nie impulsywny zakup z dużego sklepu sieciowego. Dla osób, które kupiły kiedyś lampę, lubiły ją, gdy świeciła, a w ciągu dnia czuły rozczarowanie, Beaufort przekonuje, że te dwa stany nie muszą aż tak się różnić.